영화 'F1 더 무비' 리뷰: 스피드와 감동의 서킷을 읽다.

영화 'F1 더 무비' 포스터

1. 🎬 이 영화, 어떤 이야기인지 먼저 훑어보자

영화 ‘F1 더 무비’(F1: The Movie)는 2025년 6월 27일 개봉한 조셉 코신스키 감독의 스포츠 드라마이자 액션 블록버스터입니다. 브래드 피트가 주연으로 출연했으며, 제리 브룩하이머와 함께 Apple Original Films가 공동 제작했습니다. 러닝타임은 약 156분, 국내 15세 이상 관람가(PG‑13)로 분류되며, Dolby Atmos 사운드와 IMAX 포맷을 활용해 실제 F1 경주의 현장감을 실사에 가깝게 재현했습니다. F1 계열 명품 레이싱 장면과 하이테크 촬영 기법(16개 카메라 장착 모노플라 포함)은 관객에게 ‘극장 경험’을 최대로 극대화하도록 설계되었습니다. 감독과 제작진은 ‘Top Gun: Maverick’의 성공 공식을 F1 레이싱에 도입하면서 감각적 연출과 감정 서사의 균형을 동시에 꾀했습니다.

2. 📖 스토리 핵심만 콕 찝어보면

전설적인 포뮬러원 레이서 소니 헤이즈(브래드 피트)는 한때 최고의 자리에 있었지만, 은퇴 후 불안정한 삶을 이어갑니다. 하지만 무너져가는 팀 APXGP의 재건 요청을 받고 서킷에 복귀하게 됩니다. 팀 동료이자 라이벌인 신예 드라이버 조슈아 피어스(댐슨 이드리스)와 함께 소니는 과거의 상처를 딛고 팀을 재기시키기 위한 치열한 여정을 시작합니다. 라이벌 팀, 기술적 위기, 팀 내부 갈등과 사적인 아픔이 얽히며 스토리는 클라이맥스를 향해 고조됩니다. 마지막 레이스에서는 단순한 승리 이상의 팀워크와 자기초월, 그리고 인간적인 감정의 회복이 핵심 테마로 떠올라 진한 울림을 전달합니다.

3. 🧑‍🤝‍🧑 이 캐릭터들이 몰고 온 감정의 파도

소니 헤이즈(브래드 피트)는 은퇴 후에도 1990년대 전설적인 레이서로 회상되는 남자로 아웃사이더에서 다시 팀 리더로 거듭나며 상처를 마주합니다. 그의 카리스마 있는 모습과 감정의 균열이 작품의 중심축입니다. 조슈아 피어스(댐슨 이드리스)는 젊고 패기 넘치는 신예 드라이버로 소니와의 경쟁과 우정을 통해 자아를 발견하게 됩니다. 기술 감독 케이트 맥케나(케리 콘돈)은 레이스 전략과 기술적 완성도에 집중하면서도 소니와 조슈아 사이에서 감정적 연결고리를 만들어 줍니다. 그리고 루벤 세르반테스(하비에르 바르뎀)는 팀오너로서 감성적 지지와 비즈니스 간절함을 동시에 보여주는 입체적 캐릭터입니다. 이들의 상호작용은 서킷 위 속도만큼이나 빠르게 감정의 진폭을 만들어냅니다.

4. 🎟️ 사람들은 이 영화에 이렇게 반응했다

개봉 첫 주말 북미에서 5,560만 달러, 전 세계적으로 1억 4,400만 달러를 기록하며 박스오피스 1위를 기록했습니다. 특히 IMAX 상영이 28백만 달러(19%) 수익을 기여하며 ‘프리미엄 영화 경험’의 힘을 입증했습니다. 평단 평점은 로튼토마토 신선도 83%, 관객 평도는 97%, CinemaScore ‘A’를 받으며 높은 만족도를 입증했습니다. 비평가들은 “최고 속도의 감각적 체험”이라는 찬사를 보냈으며 실사 차량 촬영과 브래드 피트의 존재감이 큰 호평을 받았습니다. 동시에 “스토리 전개는 다소 익숙하고 클리셰가 존재한다”는 비판도 있었습니다. 한국 온라인 커뮤니티에서는 “F1 지식이 없어도 영화 자체의 박진감이 훌륭하다”, “아이맥스에서 보면 현장감 최고”라는 평가가 주를 이루고 있습니다.

5. ✍️ 이 영화가 내게 남긴 문장 한 줄

“가장 빠른 차는 엔진이 아닌, 그 안에 담긴 용기다”라는 문장이 인상적입니다. ‘F1 더 무비’는 속도와 스릴, 기술과 인간감정, 과거와 현재를 균형 있게 담아낸 작품입니다. IMAX 무비다운 실감 나는 사운드와 이미지, 한 세계 정상을 달렸던 레이서의 내면적 귀환 여정은 감동적입니다. 다만 드라마적 깊이 면에서는 익숙한 가족·팀 드라마 클리셰가 아쉽지만, 감정의 긴장과 완주를 향한 의지가 충분한 가치를 전달합니다. 지금 이 순간부터 서킷 위에서 피어난 자기초월과 재도약의 메시지는 많은 이들에게 오래도록 여운으로 남을 것입니다.